왜 대나무를 그리냐는 질문을 받는다

2002년 봄, 산책을 하다가 우연히 대나무를 보았다. 하루하루 달라지는 모습이 신기해 자세히 살펴보기 시작했다.

여느 나무와 다른 특성과 모습이 맘에 들어 대나무를 작품의 소재로 삼게 되었는데 그때는 사군자의 거창한 의미보다는

그저 대나무의 모습이 좋아서 작업을 하게 되었다.

이사를 하면서 대나무가 있던 화단을 못보게 되어 아쉬운 마음에 화분에 몇 그루의 대나무를 심어 집에 두었다.

창문 사이로 바람이 들어올 때 댓잎이 스치는 소리를 들으며 차를 마시고 화분에서 죽순이 올라올 때면 매일 아침마다

자식 키를 재는 듯한 마음으로 밤새 얼마나 컸는지 살펴보며 뿌듯해하고

대나무 그림자가 벽에 묵죽도(墨竹圖)를 그리면 선비들도 이런 느낌이었을까 궁굼하기도 하였다.

초기의 작업은 대나무 한그루 또는 몇 그루가 주는 느낌을 중요시 했고 때로는 댓잎을 책갈피에 눌러 정지된 시간에

내 시간을 덧입혀 표현하고자 하였다.

강릉의 대밭, 죽녹원, 소쇄원.. 대나무숲을 보면서 이미지를 표현하고 싶었다. 대숲이 가진 특성을 보면서 구도을 잡고 밑그림

뜨고 본 작업에서는 댓잎을 묘사하기보다는 배경의 이미지로 표현하고 나무는 세필로 계속 쌓아올려 대나무의 결을

표현하고자 하였다. 숲에 들어가서 산책할 때 숲이 주는 안락함과 상쾌함에 맘을 내려놓듯이 작품에서 숲에서의 느낌을

그대로 가져오고 싶었다. 숲에서 느끼는 빛나는 하늘, 반짝이는 잎, 대나무 사이로 들어오는 빛들을 표현하는데 한계를 느껴  

빛이 반사되는 박(萡)을 사용해보았다. 예전부터 반짝이는 것을 좋아했던 나에게는 너무나 흥미를 느끼게 해주는 재료였고  

조금씩 박(萡)의 사용을 늘려 배경에서- 배경과 잎을 -그러다 전체를 박(萡)으로 표현하게 되었다.

이번 전시는 옛 묵죽도(墨竹圖)를 내 방식대로 느낌을 넣어 표현하였다. 길을 걷듯 그림 속을 산책하며 선인들은 당시 어떤

생각을 하셨을까하는 상상도 해보고 표현 방식에 감탄도 하고 작업 내내 많이 배우기도 하였다. 그 분들의 조형성에

경이로움을 금할 수 없었고 작품을 비교하면서 나 자신이 많이 초라해 지기도 하였다. 박(萡) 작업은 많은 시간과 인내가

필요하다. 박 자체가 워낙 얇아 날숨에도 날아가기 때문에 숨도 크게 쉬어서도 안되고 주변에 작은 바람조차 일어서는 안된다. 한 장의 크기가 크지 않기 때문에 하나하나 모자이크 방식으로 붙여야 하며 댓잎은 아주 작게 오려 조금씩 붙여 나가야

하기에 근성과 끈기가 필요했고 이것 옳은 방향으로 가고 있는 것인지에 대한 회의도 많았다. 박을 사용하여 새로운 생명력을

불어 넣고 작품에서 현재의 생각을 넣는 작업은 힘들었지만 재미있는 작업이었다.

이번 전시 제목처럼 (`溫故之新-逍遙하다` 옛것에서 배우고 그 속을 슬슬 거니는 것)여유를 가지고 산책하듯 작업을 하였고

보는 사람도 같은 느낌을 가질 수 있기를 바래본다.